Bruce, nuestro comentarista residente, rescata y analiza otra muestra del talento de Frank Miller.

“Ruleta, de Frank Miller”

-¿Cómo busca un hombre su propia alma?-

Daredevil va a la habitación del hospital donde está su inválido enemigo. Una y otra vez pone un arma en su cabeza y en la de Bullseye y aprieta el gatillo. Está jugando a la Ruleta Rusa. Tras disparar cinco veces, Daredevil apunta a la cabeza de Bullseye y aprieta el gatillo, pero no hay disparo, no había ninguna bala. Su mayor enemigo es un inválido y lo está torturando psicológicamente como castigo por todos sus pecados. Daredevil ha dedicado todo un número a jugar a la ruleta rusa sin balas con el hombre que más odia.

A lo largo de casi 4 años y más de 30 números, Frank Miller había convertido la serie de Daredevil en una sinfonía de inusitada violencia, oscura y elegante. Influenciado por el arte de maestros como Neal Adams, Jim Steranko, Steve Ditko y otros, Miller había convertido la violencia en arte y seña de identidad de la serie, añadiendo unos diálogos y un ritmo apasionantes, donde la ciudad de New York era otro personaje más.

Daredevil solía acudir buscando información al bar de Josie y pegaba a los parroquianos, pero a veces no se encontraba muy bien y ellos le pegaban a él. Elektra volvía a NY y pegaba a Daredevil. Bullseye también le pegaba. Daredevil pegaba a Bullseye. Elektra pegaba a Bullseye. Bullseye mataba a Elektra. Daredevil dejaba parapléjico a Bullseye…

En Daredevil #191 (1983), último número de la 1ª etapa de Miller, y también último número como guionista/dibujante en la serie hasta la fecha, Miller realizaba una historia en la que se hacía responsable y reflexionaba a través de su personaje sobre la violencia que domina la vida de los vigilantes enmascarados y el ejemplo que dan a la sociedad.

Esta historia plenamente adulta y consecuente supuso un salto gigantesco en cuanto a la temática de los comics de superhéroes; paso que los guionistas posteriores tuvieron que desandar o soslayar, ya que dejaba a Daredevil en un callejón sin salida. Exponía unas ideas que Miller seguiría explorando en Dark Knight, y es que esta historia apuntaba directamente al futuro de Miller y al de los comics de superhéroes.

Tenemos el honor de presentar la segunda colaboración en exclusiva para el blog de la Escola Joso de Bruce, uno de los bloggers más interesantes de la blogosfera hispana dedicada al cómic. Bruce mantiene el magnífico site 999 donde sistemáticamente descubre, recuerda y homenajea cómics que, ya definitivamente, son clásicos. Hoy nos habla de “Atmósfera Cero“, de Jim Steranko.

“It’s all about storytelling”

(Jim Steranko)

“Creo que el legado de Jim a la Marvel fue demostrar que hay formas en que el estilo de Kirby podía ser transformado, y muchos artistas tomaron cada vez más su propia dirección después de eso”.

(Roy Thomas)

El policía William T. O ‘Niel ha sido transferido a una estación espacial minera situada en Io, una de las lunas de Júpiter. Los mineros están muriendo de muertes violentas y cuando es asignado para investigarlas, descubre que todas ellas tienen en común una droga letal de tipo anfetamínico diseñada para aumentar la productividad, que permite a los mineros trabajar continuamente durante días hasta que “se queman” y mueren. O ‘Niel se niega a mirar hacia otro lado como le aconseja el corrupto administrador de la estación y se propone encontrar a los narcotraficantes, poniéndose en el punto de mira de asesinos contratados para eliminarle. Sin ayuda de la Fuerza de Policía, O ‘Niel se encuentra sólo mientras espera el transbordador en el que llegan los sicarios que quieren matarle…

No me gustan las adaptaciones de una película al comic. Los diálogos suelen estar faltos de ritmo, quedándose en una mera recopilación de las frases más relevantes de la película, pero sin conseguir que transmitan ninguna emoción.

La única forma de hacer una obra relevante con estos mimbres es encargarla a un genio del dibujo que cree un mundo fascinante a nivel visual, en el que los diálogos (aunque omnipresentes) sean secundarios. Este es el caso de “Atmósfera Cero” (Outland). Jim Steranko (Pensilvania, 5 de noviembre de 1938) recrea con su particular estilo esta película de Peter Hyams cuyo argumento recuerda a ‘Solo ante el peligro’, llevando la neutra imaginería tecno-científica de Hyams a las cumbres del pop art. Atmósfera Cero es, por tanto, una obra eminentemente visual. Steranko se atreve a experimentar con todo: angulaciones, puntos de vista… usa un formato horizontal a base de páginas dobles para contar la historia, que Frank Miller también usaría en 300. Dichas páginas dobles suelen contener un gran panel que ocupa las dos páginas, y pequeñas viñetas superpuestas que hacen avanzar la narración.

Este comic ‘de culto’ está totalmente descatalogado, pero se puede leer en este enlace:

http://www.geocities.com/tony_robertson_99/out1.html

Steranko fue un artista del escape en la década de 1950, mucho antes de convertirse en un notable dibujante de cómics.

En su adolescencia, había pasado varios veranos con circos y carnavales, hizo de traga-fuegos, fakir en la cama de clavos e ilusionista en nightclubs. En la escuela, se unió al equipo de gimnasia, especializándose en anillos y barras paralelas. Más tarde, se centró en el boxeo y la esgrima. Cosechó mucha publicidad en periódicos y televisión como artista del escape después de ser atado con camisas de fuerza y suspendido por sus talones; con grilletes y docenas de pares de esposas y encerrado en celdas de la policía, en enormes bóvedas bajo tierra, en cajas de embalaje clavadas, metido en sacas de correo…
Casi siempre, se liberaba en menos tiempo del que costaba aprisionarlo.

Esta faceta de Steranko inspiró la creación de algunos personajes de comic, como Mr. Milagro de Jack Kirby, y Joe Kavalier y El Escapista de Michael Chabon (“leí un artículo sobre Steranko y su carrera como artista del escape. Por lo tanto, ambos Kavalier y El Escapista comparten la misma inspiración que Mister Milagro”).