Escola Joso Weblog
Blog de la Escola de Comic JosoNueva cabecera
Rita Muñoz Delgado, alumna de tercero de Art Gràfic, es la autora de la cabecera que adornará durante las próximas semanas el blog.
Bruce, Frank Miller y Daredevil.
Bruce, nuestro comentarista residente, rescata y analiza otra muestra del talento de Frank Miller.
“Ruleta, de Frank Miller”
-¿Cómo busca un hombre su propia alma?-
Daredevil va a la habitación del hospital donde está su inválido enemigo. Una y otra vez pone un arma en su cabeza y en la de Bullseye y aprieta el gatillo. Está jugando a la Ruleta Rusa. Tras disparar cinco veces, Daredevil apunta a la cabeza de Bullseye y aprieta el gatillo, pero no hay disparo, no había ninguna bala. Su mayor enemigo es un inválido y lo está torturando psicológicamente como castigo por todos sus pecados. Daredevil ha dedicado todo un número a jugar a la ruleta rusa sin balas con el hombre que más odia.
A lo largo de casi 4 años y más de 30 números, Frank Miller había convertido la serie de Daredevil en una sinfonía de inusitada violencia, oscura y elegante. Influenciado por el arte de maestros como Neal Adams, Jim Steranko, Steve Ditko y otros, Miller había convertido la violencia en arte y seña de identidad de la serie, añadiendo unos diálogos y un ritmo apasionantes, donde la ciudad de New York era otro personaje más.
Daredevil solía acudir buscando información al bar de Josie y pegaba a los parroquianos, pero a veces no se encontraba muy bien y ellos le pegaban a él. Elektra volvía a NY y pegaba a Daredevil. Bullseye también le pegaba. Daredevil pegaba a Bullseye. Elektra pegaba a Bullseye. Bullseye mataba a Elektra. Daredevil dejaba parapléjico a Bullseye…
En Daredevil #191 (1983), último número de la 1ª etapa de Miller, y también último número como guionista/dibujante en la serie hasta la fecha, Miller realizaba una historia en la que se hacía responsable y reflexionaba a través de su personaje sobre la violencia que domina la vida de los vigilantes enmascarados y el ejemplo que dan a la sociedad.
Esta historia plenamente adulta y consecuente supuso un salto gigantesco en cuanto a la temática de los comics de superhéroes; paso que los guionistas posteriores tuvieron que desandar o soslayar, ya que dejaba a Daredevil en un callejón sin salida. Exponía unas ideas que Miller seguiría explorando en Dark Knight, y es que esta historia apuntaba directamente al futuro de Miller y al de los comics de superhéroes.
Señales de vida
Entre finales de curso y otras cuestiones, el blog de la escuela ha estado inactivo unos días. ¡Que no cunda el pánico, que aún no estamos de vacaciones!
Enric Rebollo: risas, diversión y nuevo blog.
Hacía tiempo que no hablábamos de Enric Rebollo en este blog. La última vez fue con ocasión del premio Serra i Moret del 2008, que nuestro profe y excepcional dibujante ganó merecidamente. Pues bien, resulta que Enric ha abierto un blog donde podemos deleitarnos con sus ilustraciones e historietas:
http://rebollismo.blogspot.com/
¡A visitarlo!
CB Cebulski, editor de Marvel: “Spanish art schools are definitely stepping up”
No sólo dice esto en su Twitter -mencionado asiduamente aquí- sino que Cebulski se explaya en una descripción de las escuelas de arte italianas -que se benefician de un mercado interno más potente que España, lo que predispone a los alumnos al campo profesional de forma temprana- y la situación del mercado español, grande en número pero de una insuficiente producción nacional. Una visión desde fuera, no exenta de razón.
“A wonderful young artist I met in Mantova got her first Marvel gig today. Chalk another one up for the Italians!
I think the strength of the Italian art education system is a major factor in impressive abilities of so many of their emerging artists.
Storytelling basics are driven into them while they’re also encouraged to develop individual styles. Not to mention a respect for deadlines.
Plus, the Italian comic market is very open to new artists, so they get jobs and develop strong professional work ethics very early on.
I can’t speak from experience, but my impression is that Italian publishers like Bonelli, Star & Disney are definitely more… (cont.)
…open to trying new artists than U.S. publishers are to testing our domestic talent. Their schools have relationships with the publishers.
Many of the teachers at the Italian art schools still work and publish with the publishers and provide ins for students (¡hey, Cebulski, los italianos no son los únicos!).
Yes, we see it on a limited basis here now with SVA, SCAD, AoASF etc., but not on the same level. It’s something we’re working on improving.
After portfolio reviews in Barcelona, I think the Spanish art schools are definitely stepping up. Their comic market isn’t as big though.
To clarify, the Spanish comic market itself is big, but their domestic comic publishing business does not compare to Italy.
Big Spanish publishers like Planeta & Norma focus a lot of energy on foreign titles, like U.S. comics, bande desinee and manga.
However, that is changing as there are more Spanish artist initiatives being developed by many companies there. “
BRUCE + STERANKO + OUTLAND
Tenemos el honor de presentar la segunda colaboración en exclusiva para el blog de la Escola Joso de Bruce, uno de los bloggers más interesantes de la blogosfera hispana dedicada al cómic. Bruce mantiene el magnífico site 999 donde sistemáticamente descubre, recuerda y homenajea cómics que, ya definitivamente, son clásicos. Hoy nos habla de “Atmósfera Cero“, de Jim Steranko.
“It’s all about storytelling”
(Jim Steranko)
“Creo que el legado de Jim a la Marvel fue demostrar que hay formas en que el estilo de Kirby podía ser transformado, y muchos artistas tomaron cada vez más su propia dirección después de eso”.
(Roy Thomas)
El policía William T. O ‘Niel ha sido transferido a una estación espacial minera situada en Io, una de las lunas de Júpiter. Los mineros están muriendo de muertes violentas y cuando es asignado para investigarlas, descubre que todas ellas tienen en común una droga letal de tipo anfetamínico diseñada para aumentar la productividad, que permite a los mineros trabajar continuamente durante días hasta que “se queman” y mueren. O ‘Niel se niega a mirar hacia otro lado como le aconseja el corrupto administrador de la estación y se propone encontrar a los narcotraficantes, poniéndose en el punto de mira de asesinos contratados para eliminarle. Sin ayuda de la Fuerza de Policía, O ‘Niel se encuentra sólo mientras espera el transbordador en el que llegan los sicarios que quieren matarle…
No me gustan las adaptaciones de una película al comic. Los diálogos suelen estar faltos de ritmo, quedándose en una mera recopilación de las frases más relevantes de la película, pero sin conseguir que transmitan ninguna emoción.
La única forma de hacer una obra relevante con estos mimbres es encargarla a un genio del dibujo que cree un mundo fascinante a nivel visual, en el que los diálogos (aunque omnipresentes) sean secundarios. Este es el caso de “Atmósfera Cero” (Outland). Jim Steranko (Pensilvania, 5 de noviembre de 1938) recrea con su particular estilo esta película de Peter Hyams cuyo argumento recuerda a ‘Solo ante el peligro’, llevando la neutra imaginería tecno-científica de Hyams a las cumbres del pop art. Atmósfera Cero es, por tanto, una obra eminentemente visual. Steranko se atreve a experimentar con todo: angulaciones, puntos de vista… usa un formato horizontal a base de páginas dobles para contar la historia, que Frank Miller también usaría en 300. Dichas páginas dobles suelen contener un gran panel que ocupa las dos páginas, y pequeñas viñetas superpuestas que hacen avanzar la narración.
Este comic ‘de culto’ está totalmente descatalogado, pero se puede leer en este enlace:
http://www.geocities.com/tony_robertson_99/out1.html
Steranko fue un artista del escape en la década de 1950, mucho antes de convertirse en un notable dibujante de cómics.
En su adolescencia, había pasado varios veranos con circos y carnavales, hizo de traga-fuegos, fakir en la cama de clavos e ilusionista en nightclubs. En la escuela, se unió al equipo de gimnasia, especializándose en anillos y barras paralelas. Más tarde, se centró en el boxeo y la esgrima. Cosechó mucha publicidad en periódicos y televisión como artista del escape después de ser atado con camisas de fuerza y suspendido por sus talones; con grilletes y docenas de pares de esposas y encerrado en celdas de la policía, en enormes bóvedas bajo tierra, en cajas de embalaje clavadas, metido en sacas de correo…
Casi siempre, se liberaba en menos tiempo del que costaba aprisionarlo.
Esta faceta de Steranko inspiró la creación de algunos personajes de comic, como Mr. Milagro de Jack Kirby, y Joe Kavalier y El Escapista de Michael Chabon (“leí un artículo sobre Steranko y su carrera como artista del escape. Por lo tanto, ambos Kavalier y El Escapista comparten la misma inspiración que Mister Milagro”).
Si hoy es Jueves, éstos son los enlaces del Jueves Steampunk
El STEAMPUNK es una corriente dentro del género fantástico cuya principal característica es la ambientación decimonónica, aderezada con tecnología anacrónica, muy avanzada para la época pero basada en técnicas relativamente primitivas, propias del siglo XIX. Se le considera como un subgénero de la ciencia ficción, aunque a menudo contiene elementos de fantasía pura.
Esta definición, además de muchas más cosas, en el primer enlace recomendado sobre el Steampunk:
http://es.geocities.com/jean_mallart/
Ahora, un par de ilustradores:
-Alex Broeckel, ilustración y “concept art”
-Almacan, Mechanical Mirage. Retratos surrealistas digitales.
-Representación Steampunk en el Salón del Cómic de Barcelona.
-Steampunk Spain, Primer foro en español de Steampunk.
-The Steampunk Workshop. Como convertir fríos objetos mundanos en algo hermoso.
Como por ejemplo una pantalla LCD:
-http://steampunkworkshop.com/lcd.shtml
¿Eres ingeniero? Aquí tienes los parámetros necesarios para que tus diseños sean Steampunk.
-http://www.solidsmack.com/steampunk-design-guide-for-engineers/2008-08-14/
Y finalmente una web que ya no se actualiza, pero que contiene un montón de cosas interesantes:
http://alrededordelmundo.wordpress.com/
Optimus Prime, el comienzo.
Seguimos con robots, he aquí lo que podríamos llamar la infancia de los Transformers.
¿No es una monada? Pues esperad a ver éste.
http://www.youtube.com/watch?v=0DMcB42GxWs
Luego dicen que somos frikis…
Palabras de C.B. Cebulski
“In comics, whether you’re a writer or artist, you NEED to be able to send, receive and view files and artwork in digital form.”
MÁS ROBOTS JAPONESES: STUDIO GHIBLI MUSEUM
Extraído de Wikipedia:
“El Museo Ghibli es un museo comercial que exhibe los trabajos de anime hechos por el Estudio Ghibli, un famoso estudio japonés de animación fundado en 1985 por Hayao Miyazaki. Nausicaa, El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, entre muchas otras películas son parte de su extraordinaria producción. El museo fue inaugurado en 2001 y está ubicado en Mitaka, Japón, al oeste de Tokio.”
Y claro, tienen un robot.
Más información:
MAX PAYNE 3
Vale, la peli era muy mala, pero a los hardgamers siempre nos quedaban las dos entregas de uno de los mejores FPS de la historia. El que introdujo el tiempo-bala en los videojuegos y lograba que jugar en el PC fuera casi como hacerlo en una consola. Pues bien, 10 años después ¡Max Payne vuelve! y lo hace de la mano de Rockstar Games. Calvo, barbudo y más viejo pero seguramente con la misma mala leche y la misma desesperación. El decorado de la historia se aleja del frío Nueva York para desarrollarse en el ambiente tropical de Sao Paulo.
Más información:
http://gameinformer.com/News/Story/200906/N09.0609.1800.43633.htm
http://www.meristation.com/v3/des_noticia.php?id=cw4a2f5700cea87&pic=GEN
MAZINGER Z, TARRAGONA. ¡POR SUPUESTO!
Vale, no es tan grande, ni es tan perfecta como el Gundam en Japón. ¡Pero es la nuestra! Y en los últimos años se ha convertido en un lugar de auténtica peregrinación friki.
Aquí tenéis un mapa de como llegar. Y basta con googlear un poco para encontrar toneladas de información extra.
http://akihabarablues.com/2007/08/10/la-estatua-de-mazinger-z-en-tarragona/
Dirección completa para llegar en Google Maps.
GUNDAM RX78, JAPON. ¿DÓNDE, SINO?
Fotos extraídas de este blog, donde encontraréis un montón más. Y muchas otras cosas sobre Anime y el Japón:
“Els meus 5 Cèntims”, por Josep Maria Polls.
Hay un expresión en catalán para cuando una persona le pide a otra una explicación: “fes-me cinc cèntims”. Pues bien, hoy inauguramos una nueva sección en el blog donde Josep Maria Polls nos dará sus “5 cèntims” sobre la actualidad cercana a nuestra escuela. Y que mejor que comenzar con el pasado Salón del Cómic de Barcelona.
Señoras y señores, con ustedes, Josep Maria Polls:
“A estas alturas ya se han vertido mil opiniones, a favor o en contra, del último Salón del Comic de Barcelona.
Que si los premios, que si los dias, que si las ventas, que si…¡Que sí ,vamos!
No suelo utilizar demasiado los medios de internet para dar a conocer mi opinion (algo que constantemente me recrimina quien conduce el presente blog con mano férrea y mejor criterio) . No creo que el mundo gane nada con ello, y lo que es más, no creo que a nadie le importe demasiado, mas allá de mis amigos y compañeros.
Pero en esta ocasión, y por aquello del ¡A ver que pasa! he decidido abandonar toda originalidad y unirme a la contienda del ciberespacio (total, un cadáver más no lo va a notar nadie en la refriega).
El Salón, ¡Ay, el Salón…!
Los libreros no venden, las expos pequeñas, los dias mal escogidos, el armagedón del comic, La hoguera de Mordor, el Infierno de Dante…Si hablamos con cada uno de los expositores, a buen seguro darán razones que justifiquen todo este apocalipsis.
¿Saben que creo? pues que quizás sin ser demasiado conscientes de ello ponemos excesivas esperanzas en el Salón, que en el fondo no es mas que el reflejo de la ¿industria?
Y la industria amigos no está para tirar cohetes (comentario nada original pero no por ello menos cierto…).
Soy consciente de que para muchos expositores el Salón representa la solución economica de buena parte del año. Pero no estoy muy seguro de que el salón deba generar ese tipo de expectativas.
Me da que, más que arreglar el Salón, (¡ojo! que si, que estoy de acuerdo en que debemos evitar los fallos, en criticar lo mal hecho, en dar soluciones, etc…) pero insisto, más que arreglar el Salón, lo urgente es arreglar los 356 dias restantes donde, ahí si, se notan los problemas.
Vender cómics de lunes a sábado durante todo un año en este país es tarea ciclópea y con los tiempos que corren… Pues todavía mas.En este punto hay quien me recuerda que estoy usando los mismos argumentos que en mi post del año anterior. ¿Casualidad…? No será que todo sigue igual? ¿No será que en el fondo ya llevamos un montón de años con la misma historia?.
Pues si es por reiterar que no quede:
-Necesitamos publicitar más y mejor nuestro medio.
-¡Necesitamos que libreros, editores y distribuidores dejen de pelearse y lleguen a una entente beneficiosa para todos! (Y más en los dias de Salón).
-Necesitamos un tipo de contratación que no empuje al dibujante de cómics nacional a pensar que este es un trabajo para jóvenes no emancipados o, en su defecto, una curiosa y extraña “profesión extralaboral”.
-Necesitamos poder pronunciar la palabra INDUSTRIA, con la boca abierta y sin escatimar ni una sola letra (¿Me pillan?).
Hagamos un Salón de 356 dias y celebrémoslo con una fiesta de 4.
He dicho!!!
Fmdo. Josep Maria Polls“
Bruselas, Tin Tin, La Vanguardia y más
Más sobre el Año del Cómic en Bruselas, alguna de cuyas actividades reseñábamos hace poco.
En la edición online de La Vanguardia de hoy podemos ver un vídeo sobre El Centro Belga del Comic y además tendremos acceso a un enlace con las localizaciones de los diferentes murales que adornan la ciudad de Bruselas y que han sido diseñados por algunos de los mejores autores de comic francófonos. Se trata de una ruta del cómic singular y que vale la pena visitar. Bruselas es un buen destino si queremos escapar del calor de la península, y tenemos un montón de cosas que ver. Aquí van los enlaces:
Oficina de Turismo de Bruselas, página dedicada al Año del Comic
Oficina de Turismo de Bruselas, página dedicada a los murales
Página con la situación exacta de los murales
Pascual Ferry, Octubre a finales de Mayo
El fantástico blog Es la Hora de las Tortas hace un completo repaso a la brillante exposición de Pascual Ferry, ganador el pasado año del Gran Premio del Salón por su trayectoria profesional. Admiremos sus originales leyendo este estupendo post:
http://www.eslahoradelastortas.com/las-exposiciones-del-salon-2009-pasqual-ferry/
¡Otra polémica!
La última edición de los MTV Movie Awards celebrada el 31 de Mayo tuvo su momento polémico protagonizado por el cómico Sacha Baron Cohen y el rapero “cool” Eminem. Corto y pego de este blog, donde se explica muy bien el acontecimiento:
“En fin, como en todos los Mtv Awards, no pudo faltar el “acontecimiento”, lo “especial”, ese acto entre artistas, que es lo que termina llamando la atención del público y por lo que es generalmente recordado un Mtv Award. Algunos ejemplos de lo que les hablo: El polémico beso entre Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera (de hecho los medios de comunicación solo le dieron importancia al de Madonna y Spears, el de Christina todo el mundo lo ignoró, pobrecita); la pelea a trompazos entre Tommy Lee y Kid Rock por Pamela Anderson; cuando la ridícula de Paulina Rubio quiso “comérselas” y se voltio dando la espalda al público, se levanto el vestido y nos dio muestra de sus raquíticas nalgas… éste tipo de hechos.
Este año fue entre Eminem y “Bruno” (para los que no saben quién es “Bruno” –no los culpo, yo tampoco sabía quién era- es el último personaje interpretado por Sacha Baron Cohen, mejor conocido como Borat.)
Bruno estaba encargado de presentar el premio a la mejor actuación masculina del Año (el cual ganaría Zac Efron) y para hacerlo de una manera más especial, la idea era que bajara hasta el escenario guindado y con un traje de ángel gay. Todo iba bien hasta que a la mitad del recorrido, al parecer se “golpea” con algo dentro del techo interior del teatro y comienza a caer boca abajo, hasta aterrizar perfectamente en Eminem, con sus testículos y glúteos prácticamente en el rostro del mejor rapero con vida.”
¿Broma pactada o broma pesada de “Borat”? En todo caso una polémica que ha llenado la red de dimes y diretes.
Todd Nauck, acerca de los combates de la Joso: “Pretty fun idea!”
Todd Nauck, artista de Marvel invitado por Panini Comics al Salón de Barcelona escribe un interesante resúmen de su estancia en Barcelona en la web CBR – Comic Book Resources donde habla entre otras cosas sobre las diferencias entre los aficionados americanos y europeos. Entre las otras cosas, subrayamos sus notas positivas sobre los espacios de los talleres y las clases magistrales (¡ya sabéis de que escuela!) y le parece una idea divertida la de los combates. ¿Apostamos a que, tarde o temprano veremos esta idea en San Diego?.
Una reflexión
Analizando las estadísticas del blog, el administrador acaba de ver corroboradas un par de teorías sobre los auténticos intereses de los lectores. Nada nuevo, de todas formas.
